黑21世纪

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      美国历史上的最后几十年出现在黑人文化的重大变化。自20世纪70年代黑人音乐,艺术,电影,语言,以及其他形式采取跨越式有无表达成为几个独立的同时,试图从主流中分离出来。适应黑人文化具有镜像黑衣人的个人奋斗。

      自从在1619年推出的黑人奴隶到美洲殖民地,黑衣人斗争与他们是谁后,身份和文化有自己拿从他们的问题。

      有着多年美国黑人挣扎在寻找不同的方式来拥抱他们是谁找到自己的文化身份,几代。有黑衣人发现身份在他们的头发,食品,音乐和服装。对无论是黑人很多不同的意见是适当的其他文化的使用和表达黑人文化的某些元素。非裔美国人白话英语英语是working-,往往中产阶级黑人在美国和加拿大使用的方言。 AAVE被很多人经常斥为不专业和懒惰。 ESTA的误解是黑人文化的人们的误解的结果,尽管它被复制,并通过人们常常黑人社区外的模仿。  

      “有一个信用缺失的社会中,”阿兹亚大三非班利说。 “人们喜欢的文化,但不是斗争。”

      黑人社区的奋斗是由经常排挤那些没有社会成员,虽然这些斗争都很强什么使社区和激励我们走到一起的人。自从引进黑人到美国在奴隶贸易社区的身份已经休息,它能够走到一起,作为一个人的能力。

      “我们共同走到一起,说就影响黑衣人的问题我们的观点,”高级markiah布朗说。

      markiah棕色和阿兹亚非班利两者都是女性非洲裔学者的成员组,由几个女同学颜色的,讲关于世卫组织所面临的社会问题。也有非洲裔男性学者;连接和社区的概念已经过气存在于黑人文化多年。  

      20世纪70年代锯音乐家,艺术家,作家,舞者街舞运动,来共同表达他们是谁,通过各自的技能。 ESTA已经对主流的黑人文化有持久的影响,尤其是音乐具有了成为黑人社区的人同时表达允许阳性和他们的经验否定的出口。   

      “艺术,表演艺术特别是怎样的,我们今天产生它的精髓是没有黑衣人几乎是不可能的。爵士,蓝调和流行音乐都创建,由黑人艺术家推广和持续的,说:“校友克洛伊tooson。 “听今天的音乐,并参加今天的流行舞蹈的可能仅仅是因为其直接行黑人文化。”

      上世纪90年代就看到黑人文化在主流媒体上发现的地方特别是通过一些引进的说唱和电影。 20世纪90年代看到黑人音乐艺术家支配在“说唱的黄金时代”。有了这样图帕克,冰块,史努比狗狗,和声名狼藉先生艺术家尽管很多人都释放歌曲爱好者的他们可能涉及到黑色,像贫穷,枪支暴力执法的话题,和药物是在他们的音乐突出主题。

      上世纪90年代的电影是同样重要的是使城市黑人社区的生活和斗争,如电影 果汁, BOYZ在引擎盖星期五 不仅黑色的经验带给主流,但给了一代帮助黑人青年的楷模,像曾共同生活的经历给他们的。

      The 2000s saw a new wave of black musicians take the spotlight, artist like Beyonce, Aliyah, Ne-Yo和 Mariah Carey topped the charts and dominated the industry. While Rap remained prominent many artist began to popularize the R&B and Soul genres.

      影片主演黑人演员也做了改变。在2000年代随着喜剧几个演员如电影主演 理发店, 实际一点多高 看到黑人演员将中央舞台。 2009年锯迪士尼的第一位黑人公主 公主和青蛙.

      当启动2010年代出现了似乎是在黑人社区的身份的转变。成为音乐和电影辩解黑色,很难说出当红艺人不提谁是非洲后裔的一个或两个。

      2010年代会看到一个别样的问题,采取中心舞台在黑人社区。佛罗里达高中生二月死亡2012塔拉万·马丁是许多手无寸铁的黑人男子被杀害的不合理的恐惧和种族主义对黑人的结果之一。马丁和其他年轻的黑人男子的死亡会导致什么现在是黑色生活的时代问题。

      2010年代将看到同样的文化新的觉醒在黑人社区,黑人的生活问题将看到有色人种的许多年轻运动开始抗议,并接受他们的文化根源。类似的短语,迈克尔·布朗2014年拍摄后“的手,不拍”的有无抗议示威成为普遍现象。